Japan hasst Tattoos

Lesedauer 15 Minuten

Ja – aber nein.

Ganz sooo einfach können wir es uns nicht machen. Es ist schon richtig, dass Tattoos in Japan bis heute verpönt sind – und dies wird sich wahrscheinlich auch in naher Zukunft nicht ändern. Zwar tragen gerade die jüngeren Generationen immer häufiger Tattoos, von Jahr zu Jahr gibt es mehr Tattoo-Studios und auch in Japan lassen sich Menschen, wie auch in fast jedem europäischen Land, einfach mal das Logo ihrer Lieblingsband oder ein Anime-Motiv in die Haut stechen. Das heißt allerdings nicht, dass die japanische Gesellschaft Tätowierungen deshalb plötzlich akzeptiert hätte oder sie in absehbarer Zeit selbstverständlich finden wird. Nach wie vor sind Tattoos jeder Art, ganz gleich, ob man Einheimischer oder Tourist ist, nicht gerne gesehen und um nur eine Sache zu nennen, in vielen öffentlichen Bädern – also sowohl in den klassischen Sentō als auch in den Onsen – nach wie vor ein Problem. Und zwar dein Problem, denn dir wird die Nutzung dieser Einrichtungen schlicht untersagt.

Das soll natürlich nicht heißen, dass du mit einem kleinen Tattoo von Chihiros Reise ins Zauberland auf dem Oberarm direkt für eine kriminelle Person gehalten wirst. Aber sagen wir es so: Für die Betrachterin oder den Betrachter kann es durchaus ein gewisses „Geschmäckle“ haben. Gleichzeitig wirst du, wenn auch deutlich seltener, auf Menschen treffen, die selbst Tattoos tragen oder denen es schlicht egal ist, ob du oder irgendjemand anderes tätowiert ist. Aber genau hier müssen wir ein wenig unterscheiden. Ein oder zwei kleinere Tattoos an Armen oder Beinen werden im Alltag ganz anders wahrgenommen als ein großflächiges Ganzkörpertattoo, ein komplett tätowierter Unterarm, etwa ein Blackout, oder ein Gesicht, das zur Hälfte von einem Drachen bedeckt ist. Je größer, sichtbarer und umfassender die Tätowierung ist, desto eher wird sie Aufmerksamkeit erregen und desto eher wirst du in der Öffentlichkeit mit neugierigen oder auch argwöhnischen Blicken rechnen müssen.

Das alles ist allerdings nur die moderne Perspektive. Und genau hier wird die Geschichte interessant. Denn wenn wir heute nach Japan schauen und feststellen, dass Tätowierungen vielerorts noch immer mit Kriminalität, Yakuza und gesellschaftlicher Ausgrenzung verbunden werden, könnte man leicht zu dem Schluss kommen, dass Tattoos dort schon immer verpönt waren. Dass die japanische Gesellschaft Tätowierungen gewissermaßen nie akzeptiert hat und das Ganze deshalb eine eher westliche Erscheinung ist, die erst in den vergangenen Jahrzehnten nach Japan zurückgekehrt ist.

Und mit genau dieser Annahme, lägen wir ziemlich daneben!

Geschichte

Wenn du meinen Blog kennst, weißt du, was jetzt kommt 😁 Wir gehen natürlich zurück in der Geschichte und, na klar, werden wir in der Edo-Zeit unseren Höhepunkt finden – wie immer 🏯

Denn die Geschichte der Tätowierung in Japan ist wesentlich älter, komplizierter und vor allem widersprüchlicher als man denken mag. Es gab Zeiten, in denen Tätowierungen Strafe bedeuteten, Zeiten, in denen sie ein Zeichen von Zugehörigkeit waren, Zeiten, in denen sie als Ausdruck von Schönheit, Liebe und Mut getragen wurden – und auch eine Epoche, in der sich daraus eine Kunstform entwickelte, die heute auf der ganzen Welt als typisch japanisch gilt.

Das Horimono (Teil 1)

Das ist kein geheimes Wort, von dem du noch nie gehört hast, sondern ein Begriff, der eng mit der traditionellen japanischen Tätowierkunst verbunden ist. Wobei selbst das schon eine kleine Ungenauigkeit ist. Horimono und Irezumi werden außerhalb Japans häufig einfach als Synonyme für japanische Tattoos verwendet, historisch und sprachlich sind die Begriffe aber nicht völlig deckungsgleich. Irezumi, 入れ墨 beziehungsweise 刺青, bezeichnet Tätowierungen im Allgemeinen. Während Horimono, 彫り物, wörtlich etwa „Geschnitztes“ oder „Eingraviertes“ bedeutet und sich insbesondere auf kunstvolle, traditionell japanische Formen des Einritzens, Schnitzens und Verzierens bezieht. Der Begriff ist also nicht ausschließlich auf die menschliche Haut beschränkt. Auch kunstvolle Gravuren und Verzierungen auf Schwertern und anderen Gegenständen werden als Horimono bezeichnet. Gerade bei japanischen Schwertern konnten solche Gravuren eine wichtige künstlerische und symbolische Funktion haben.

Das klingt zunächst nach einer sprachlichen Nebensache. Tatsächlich steckt darin aber bereits ein Teil der Geschichte. Die japanische Tätowierung wurde nie nur als „Tattoo“ verstanden, sondern war immer auch Handwerk, Körperkunst, soziale Markierung und Ausdruck einer bestimmten kulturellen Bildsprache. Wir kommen später noch einmal auf die Horimono zu sprechen, denn sie sind für die Geschichte der japanischen Tätowierung wichtiger, als man zunächst denken könnte – und es gibt sie noch heute!

Genau deshalb ist die heute so verbreitete Vorstellung, Tattoos seien in Japan schlicht verpönt, zwar nicht völlig falsch, aber historisch viel zu kurz gegriffen. Denn bevor das Tattoo zum Symbol der Yakuza wurde, bevor es aus vielen japanischen Badehäusern, Schwimmbädern und Fitnessstudios verschwand und bevor Japan im Westen als das Land bekannt wurde, in dem man sich mit einem Tattoo besser nicht in ein Onsen wagt, war Tätowieren ein Teil einer lebendigen städtischen Kultur. Es gab Tätowierungen, die bestraften, die schmückten, die Liebe ausdrückten, die Zugehörigkeit signalisierten, und Tätowierungen, die schlicht deshalb gestochen wurden, weil ihre Träger sie schön fanden.

Vor der Edo-Zeit

Bei der Recherche, die zugegeben nicht ganz einfach war, stieß ich mal wieder auf ein Problem. Je weiter man in der Geschichte zurückgeht, desto schwieriger wird es, zwischen archäologischen Belegen, schriftlichen Beschreibungen und später entstandenen Vorstellungen zu unterscheiden. Und natürlich landen wir dabei nicht nur immer wieder in der Edo-Zeit, sondern irgendwann auch bei China und chinesischen Quellen aus der Antike, in denen sich erste Berichte über die Bewohner Japans finden lassen – und über Menschen, die bereits Körperbemalungen und womöglich sogar Tätowierungen trugen.

Ich bin aber weder Historiker noch Archäologe und leider auch kein Japanologe. Irgendwann werden die Aussagen zwangsläufig schwammiger, je weiter wir in der Zeit zurückgehen. Trotz der Möglichkeit, in der NDL, der National Diet Library, zu suchen und zu recherchieren, und trotz des großen, weiten Internets wird es an einem bestimmten Punkt schlicht unmöglich zu sagen: So und nicht anders war es. Also verzeih mir bitte Aussagen über die Zeit vor der Edo-Epoche, die mit einem „vielleicht“, „möglicherweise“ oder „wahrscheinlich“ enden. 🙇

In chinesischen Beschreibungen des Volkes von Wa finden sich bereits frühe Hinweise auf Körperbemalungen und möglicherweise auch Tätowierungen. Figuren aus der Jōmon-Zeit zeigen eingeritzte oder aufgemalte Markierungen, bei denen sich heute allerdings nicht eindeutig sagen lässt, ob es sich tatsächlich um Tätowierungen oder um Körperbemalungen handelt(e).

Die Geschichte der Tätowierung auf dem japanischen Archipel verlief ohnehin nicht kontinuierlich. Unterschiedliche Regionen und Bevölkerungsgruppen entwickelten eigene Traditionen, teilweise völlig unabhängig voneinander. Besonders wichtig sind dabei die Ainu im Norden, bei denen Frauen traditionell Gesichtstätowierungen trugen, sowie die Ryūkyū-Inseln im Süden, wo sich mit dem hajichi eine eigene Tätowierungstradition an Händen und Fingern von Frauen entwickelte. Beide Traditionen wurden später vom japanischen Staat unterdrückt und verboten. Sie gehören damit unbedingt in die Geschichte der Tätowierung in Japan, sind aber dennoch keine Vorstufen von Tattoos im eigentlichen Sinne.

Viel mehr können wir aus heutiger Sicht an dieser Stelle gar nicht mehr mit Sicherheit sagen. Je weiter wir zurückgehen, desto schwammiger wird die Quellenlage. Was wir jedoch mit einiger Sicherheit sagen können, ist, dass sich mit der Entwicklung des japanischen Staates auch die Bedeutung von Tätowierungen veränderte. Eine der folgenreichsten Veränderungen bestand darin, dass Tätowierungen zunehmend als Instrument der Bestrafung eingesetzt wurden.

Eine Tätowierung auf der Haut war nun nicht mehr nur Schmuck oder Ausdruck einer Zugehörigkeit. Ein Mensch konnte sie für den Rest seines Lebens tragen müssen, weil der Staat ihn als Straftäter gekennzeichnet hatte. Besonders während der Edo-Zeit entwickelte sich ein regional unterschiedliches System der Strafmarkierung. Verurteilte wurden mit bestimmten Linien, Symbolen oder Schriftzeichen tätowiert, wobei die konkrete Form der Tätowierung davon abhängen konnte, wo die Strafe verhängt worden war. In Edo beispielsweise wurden ab 1720 zwei schwarze Linien um den linken Unterarm, knapp unterhalb des Ellenbogens, gestochen. In anderen Regionen saßen die Markierungen dagegen auf der Stirn und konnten bei weiteren Verurteilungen ergänzt werden.

Damit wurde der Körper selbst zu einer Art öffentlichem Strafregister. Ein Mensch musste seine Vergangenheit nicht erklären; seine Haut erzählte sie für ihn. Wer wusste, was eine bestimmte Markierung bedeutete, konnte einen anderen Menschen allein anhand seines Körpers als vorbestraft erkennen.

Das ist für die spätere Geschichte des japanischen Tattoos enorm wichtig. Denn hier beginnt eine der entscheidenden Linien, wenn wir verstehen wollen, warum Tätowierungen in Japan bis heute mit Kriminalität und gesellschaftlicher Ausgrenzung verbunden werden. Die Tätowierung war nicht mehr nur eine Form der Körpergestaltung, sondern konnte zu einem sichtbaren Zeichen dafür werden, dass der Staat einen Menschen als Straftäter gekennzeichnet hatte. Dieses Stigma verschwand nicht einfach aus den Köpfen, als die Straf-Tätowierung später wieder abgeschafft wurde.

Mit der Meji-Zeit und der damit verbundenen Meiji-Restauration von 1868, verschwand aber nicht nur die Straf-Tätowierung. Japan begann sich in erstaunlich kurzer Zeit politisch, gesellschaftlich und wirtschaftlich neu zu organisieren. Die neue Regierung wollte Japan zu einem modernen Nationalstaat machen, der von den westlichen Mächten als gleichwertig anerkannt wurde. Dinge, die als rückständig oder „unzivilisiert“ galten, sollten verschwinden – und dazu gehörte aus Sicht der Regierung auch das Tätowieren. 1872 wurde das Tätowieren deshalb gesetzlich in ganz Japan verboten.

Damit bekam die Tätowierung eine weitere, ziemlich paradoxe Bedeutung. Während der Staat sie im eigenen Land bekämpfte, waren ausgerechnet westliche Besucher von der japanischen Tätowierkunst fasziniert. Japanische horishi arbeiteten deshalb zunehmend für ausländische Kunden, unter anderem in Yokohama, Kobe und Nagasaki. Für ausländische Reisende wurde das japanische Tattoo zu einer Art exotischem Souvenir, während japanische Tätowierer ihre Arbeit teilweise heimlich weiterführten. Besonders bekannt wurde diese Begeisterung nach dem Besuch der britischen Prinzen Albert Victor und George im Jahr 1881, die sich für japanische Tätowierungen interessierten. Prinz Albert Victor entschied sich für einen tanzenden Kranich (bzw. Storche) auf seinem Oberarm. Prinz George ließ sich hingegen einen großen Drachen in Blau und Rot auf einen Arm und später in Kyōto einen Tiger auf den anderen Arm tätowieren. Die Tätowierungen fanden im offiziellen Gästehaus Enryōkan in Tokyo statt, wobei der berühmte Tätowierer Karakusa Gonta als Künstler für die Prinzen genannt wird.

Jetzt haben wir bereits drei unterschiedliche Bedeutungen, die sich im Laufe der japanischen Geschichte übereinandergelegt haben: die Tätowierung als freiwillige Körperkunst, die Tätowierung als staatliche Strafe und schließlich die Tätowierung als etwas, das der moderne Staat als rückständig und unerwünscht betrachtete. Natürlich fehlt hier noch eine vierte Bedeutung, die heute wohl jeder sofort im Kopf hat, wenn er an Japan und Tattoos denkt. Doch dazu kommen wir später. Denn während all das geschah, entwickelte sich aus der freiwilligen Tätowierung der Edo-Zeit eine Kunstform, die heute als eines der bekanntesten Beispiele japanischer Körperkunst gilt.

Das Horimono (Teil 2)

Endlich in die Edo-Zeit 🤓

Eine der wichtigsten kulturellen Entwicklungen dieser Zeit ist die Verbreitung der ukiyo-e, der sog. Bilder der vergänglichen Welt. Holzschnitte zeigen Schauspieler, Schönheiten, Landschaften und berühmte Geschichten. Und irgendwann tauchen darin immer häufiger Körper auf, die von großflächigen Tätowierungen bedeckt sind. Wobei wir dieses irgendwann ziemlich sicher benennen können, nämlich ab dem 19. Jahrhundert.

Hier kommt ein Werk ins Spiel, das für die Entwicklung der japanischen Tätowierkunst kaum zu überschätzen ist. Der chinesische Roman Shuihu Zhuan, in Japan als Suikoden bekannt. Die Geschichte handelt von 108 Rebellen, die sich gegen korrupte Machthaber stellen. Einige dieser Helden tragen auffällige Tätowierungen, und als die Geschichte in Japan populär wird, werden auch ihre tätowierten Körper zu einem kulturellen Phänomen.

Besonders der Künstler Utagawa Kuniyoshi machte diese Figuren im 19. Jahrhundert berühmt. Seine Holzschnitte zeigen muskulöse Männer mit Drachen, Karpfen, Blumen und anderen Motiven über große Teile ihrer Körper. Die Bilder waren dramatisch, farbenprächtig und voller Bewegung. Für ein Publikum, das ohnehin eine große Begeisterung für Geschichten über Helden, Krieger und Rebellen entwickelt hatte, waren diese Figuren faszinierend.

Soe begann die Welt des Holzschnitts und die Welt des Tätowierens allmälich miteinander zu verschmelzen. Viele Tätowierer übernahmen Bildmotive aus den Holzschnitten, gleichzeitig prägten Tätowierungen wiederum die Vorstellungen davon, wie ein heroischer Körper aussehen kann. Aus einzelnen Symbolen entsteht zunehmend eine zusammenhängende Bildsprache. Ein Drache oder Koi wird nicht mehr einfach irgendwo auf den Körper gesetzt. Er wird Teil einer Komposition, die sich über Rücken, Schultern, Brust und Arme ziehen kann. Wellen, Wolken, Wind, Felsen und Blumen verbinden einzelne Figuren miteinander und der gesamte Körper wird zur Leinwand.

Aufwand und Schmerz

Ein Horimono ist nicht mal eben gestochen. Ein traditionelles Horimono war früher, und auch heute noch, eine ganz andere Hausnummer. Angefangen wird mit dem Entwurf, der nicht irgendwo auf den Körper geklebt wird, sondern sich an dessen Form orientiert. Rücken, Arme, Brust, Gesäß und Beine werden dabei zu einer zusammenhängenden Fläche, auf der sich das Motiv entfalten kann. Der horishi berücksichtigt dabei auch, wie sich das Motiv als Ganzes auf dem sich bewegenden Körper verhält.

Gestochen wurde und wird traditionell mit der sogenannten Tebori-Technik. Statt einer modernen Tätowiermaschine führt der horishi dabei ein Bündel Nadeln das an einem Holzstab befestigt ist mit der Hand immer wieder in die Haut. Konturen werden gesetzt, Flächen ausgefüllt und Schattierungen aufgebaut – und das Ganze Schritt für Schritt. Ein Horimono braucht vom ersten Nadelstich bis zur Vollendung nicht selten mehrere Jahre. Wie viele Jahre, dass hängt nicht nur vom schon damals benötigten Kleingeld ab sondern auch davon, wie viel Schmerz der Träger aushält. Denn die Tebori-Technik verlangt einem, anders als moderne Tatowiermaschinen, einiges an Schmerzen ab.

Wo wir gerade bei Farbe sind… Historisch wurde dafür unter anderem Zinnoberrot verwendet, jenes Rot, mit dem auch die Torii gestrichen wurden – ein Pigment auf Quecksilberbasis. Das kräftige Rot sah zwar beeindruckend aus, war aber alles andere als harmlos. Beim Stechen und vor allem in den Tagen danach konnten Fieber, Übelkeit und andere Beschwerden auftreten. Solche Reaktionen wurden nicht einfach nur als unangenehme Nebenwirkung gesehen. Sie konnten zugleich zeigen, was jemand bereit war, für seine Tätowierung auszuhalten. Ein Horimono war und ist schließlich nicht nur eine Frage des Aussehens, sondern auch eine Frage der Ausdauer und der eigenen Leidensfähigkeit. Je mehr rote Flächen ein Horimono enthielt, desto schmerzhafter wurde es also.

Da ich persönlich leider niemanden kenne, der ein Horimono trägt, und mich auch nicht einfach im Internet bedienen möchte, zeige ich dir dennoch ein Horimono – ich habe es mit Hilfe künstlicher Intelligenz erstellt, damit du dir ein Bild davon machen kannst, worum es hier eigentlich geht.

Ein faszinierender Widerspruch. Eine Tätowierung kann riesig sein und trotzdem im Alltag unsichtbar bleiben. Unter einem Kimono kann sich ein komplett tätowierter Rücken befinden, ohne dass die Menschen um den Träger herum davon etwas wissen. Das Tattoo existiert, aber es muss nicht öffentlich gezeigt werden. In einer Gesellschaft, in der Kleidung eine wichtige Rolle dabei spielte, wann und wie viel vom Körper sichtbar war, konnte eine solche Tätowierung deshalb eine sehr private Form der Selbstdarstellung sein. Das unterscheidet sich stark von der heutigen westlichen Vorstellung, dass ein Tattoo vor allem dadurch wirkt, dass andere Menschen es sehen.

Wer ließ (lässt) sich tätowieren?

Hier müssen wir direkt ein weiteres Klischee aus dem Weg räumen! Die Menschen, die sich in der Edo-Zeit tätowieren ließen, waren nicht einfach eine frühe Version der Yakuza.

Tätowierungen fanden sich in unterschiedlichen Teilen der städtischen Gesellschaft. Handwerker und Arbeiter ließen sich tätowieren, ebenso Angehörige bestimmter Berufsgruppen und Menschen aus den Vergnügungsvierteln. Besonders bekannt waren die Feuerwehrleute von Edo. Ihre Arbeit war gefährlich, körperlich hart und stark von Gemeinschaft und gegenseitiger Loyalität geprägt. Eine Tätowierung konnte hier für Mut, Stärke und Zusammenhalt stehen.

Und genau diese Verbindung zwischen Tätowierung, Handwerk und Gemeinschaft findet sich erstaunlicherweise auch heute noch. Ein Beispiel dafür ist der Saisuikei-Verein, dessen Mitglieder sich darum bemühen, das traditionelle Horimono von seinem heutigen Yakuza-Image zu lösen und an seine ältere Bedeutung anzuknüpfen. Für sie ist die Tätowierung kein Mittel zur Einschüchterung, sondern ein persönliches Versprechen: mutig, tapfer und loyal zu sein. Und das hat sogar ganz konkrete Regeln. Die Tätowierungen werden in der Öffentlichkeit grundsätzlich verborgen gehalten – kurze Ärmel sind also auch bei größter Sommerhitze keine Option. Der Sender arte hat über Horimono und den Saisuikei-Verein eine fantastische Dokumentation gedreht, die du dir hier anschauen kannst: das Video von arte jetzt ansehen.

Einer dieser Männer des Saisuikei-Vereins ist Taisuke Miyamoto. Er arbeitet als Gerüstbauer und trägt selbst ein traditionelles Horimono. Nach vielen Jahren hat er schließlich dem Sohn eines Freundes erlaubt, sein eigenes Tattoo als Vorlage zu verwenden. Der junge Jyo Miyazaki lässt sich dafür bei Meister Huoryo Stück für Stück ein Horimono stechen. Fast zwei Jahre lang kommt er dafür jede Woche zum Termin. Damit versucht der Saisuikei-Verein letztlich, etwas zurückzugewinnen, das durch die Geschichte des 20. Jahrhunderts weitgehend verloren gegangen ist. Die Tätowierung als persönliche Verpflichtung und als Ausdruck von Charakter – und nicht als Erkennungszeichen der organisierten Kriminalität.

Die Yakuza

Warum denken so viele Menschen bei japanischen Tattoos heute eigentlich fast automatisch an die Yakuza?

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde das Tätowierverbot der Meji-Zeit 1948 aufgehoben. Damit verschwand die Tätowierung zwar aus dem Gesetzbuch, ihr gesellschaftliches Stigma blieb jedoch bestehen. Und genau hier beginnt die Geschichte, die das heutige Bild vom japanischen Tattoo entscheidend geprägt hat.

Denn während die Tätowierung für viele andere Menschen zunehmend aus dem öffentlichen Leben verschwand, blieb sie in der organisierten Kriminalität und während des Verbots auch einfach nur im Untergrund präsent. Die Yakuza übernahmen die bereits bestehende Tradition des großflächigen Horimono und machten sie zu einem Teil ihrer eigenen Kultur. Ein vollständig tätowierter Körper stand dabei für Loyalität, Zugehörigkeit und die Bereitschaft, Schmerzen und Entbehrungen für die eigene Gruppe auf sich zu nehmen.

Gleichzeitig wurde genau dieses Bild durch die japanische Popkultur immer wieder aufgegriffen. In Filmen, Fernsehserien und später auch in anderen Medien wurde der tätowierte Yakuza zu einem geradezu perfekten visuellen Symbol für die Unterwelt. Ein Blick auf den tätowierten Rücken eines Menschen genügte, und der Zuschauer wusste, mit wem er es zu tun hatte. Und genau dieses Bild blieb nicht auf der Leinwand. Auch im Alltag wurden Tätowierungen zunehmend als mögliches Erkennungszeichen von kriminellen Organisationen behandelt. Badehäuser, Onsen, Schwimmbäder und später auch Fitnessstudios schlossen Menschen mit Tattoos aus, um Mitglieder der organisierten Kriminalität fernzuhalten. Das Problem dabei war nur, diese Regeln unterschieden nicht zwischen organisierter Kriminalität und jemandem, der sich aus völlig anderen Gründen tätowieren ließ.

So entstand über Jahrzehnte ein Kreislauf, der sich kaum noch aufhalten ließ: Tätowierungen wurden mit der Unterwelt verbunden, weswegen Menschen mit Tätowierungen aus bestimmten Bereichen des öffentlichen Lebens ausgeschlossen wurden. Dadurch wurden Tattoos wiederum noch stärker als etwas Fremdes und Gefährliches wahrgenommen. Und weil sich viele Menschen außerhalb der Unterwelt deshalb gegen sichtbare Tätowierungen entschieden, blieb der tätowierte Körper umso stärker mit der Unterwelt und ihren Gruppierungen verbunden.

Genau dieses Ende des Rattenschwanzes aus unzähligen kleinen Stichen – verzeih mir das Wortspiel – prägte eben jenes Bild, das die Mehrheit heute in Japan von Tätowierungen hat.

Wenn wir in Japan einen vollständig tätowierten Rücken sehen, denken wir nicht automatisch an die Feuerwehrleute von Edo, an Handwerker, an die Kunst des Horimono oder an jahrhundertealte Traditionen. Wir denken an die Yakuza. Zum Großteil deshalb, weil Staat und Medien dieses Bild geprägt haben – was nicht heißen soll, dass ich das Ganze harmloser darstellen möchte, als es tatsächlich war. Dass eine so traditionsreiche Kunst jedoch fast vollständig in Vergessenheit geraten ist, war nicht einfach nur der Lauf der Zeit.

Das ist eigentlich das Paradoxe und Traurige an der ganzen Geschichte. Eine Tätowierungskunst, die über Jahrhunderte hinweg ganz unterschiedliche Bedeutungen hatte, wurde heute weitgehend auf eine einzige reduziert – auf das Bild des Kriminellen.

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Unter anderem verwendete Quellen

Frühe Geschichte & Jōmon-Zeit

https://ndlsearch.ndl.go.jp/books/R100000002-I034668678
https://ndlsearch.ndl.go.jp/books/R000000004-I4824717

Horimono & Begriffsgeschichte

https://ndlsearch.ndl.go.jp/books/R000000004-I029460395

Ainu & Ryūkyū

https://ndlsearch.ndl.go.jp/books/R100000002-I031557834

Edo- und Meiji-Zeit

https://nichibun.repo.nii.ac.jp/records/7754

Moderne Rechtslage

https://ndlsearch.ndl.go.jp/books/R100000002-I030778943

Straf-Tätowierungen in der Edo-Zeit

https://kotobank.jp/word/いれずみ-1506088

Japanische Strafgeschichte / historische Darstellung von Irezumi

https://criminocorpus.org/

Fachaufsatz zur Geschichte des japanischen Tattoos

https://www.researchgate.net/publication/356509761

Tattoos der Prinzen

Royal Collection Trust